The Mars Volta - Scabdates (2005, Universal Records/GSL) Se sabe que cuando llega la hora de reseñar un trabajo de The Mars Volta ésta no es tarea fácil, lo que queda claro ante la evidente complejidad lírica y musical que la banda ha mostrado en sus tres álbumes de estudio, y “Scabdates” no es la excepción. Si bien ésta no es la primera placa en vivo que la banda lanza al mercado, contando el “Live Ep” de 2003, este nuevo disco no es una edición limitada como el anterior, y reúne más temas extraídos de diversas presentaciones grabadas en el período de un año -Mayo 2004 a Mayo 2005- en el estudio móvil de Omar Rodriguez-López, guitarrista y uno de los cerebros del grupo junto al vocalista Cedric Bixler Zavala. Además, esta nueva producción presenta a la formación actual del grupo, que aunque la lista supera los veinte nombres (no es broma), en realidad son sólo ocho, incluyendo de manera oficial a dos nuevos integrantes de la tribu: Adrián Terrazas González en saxofón y Pablo Hinojos-González (ex At The Drive-In y ex Sparta), quien hace de manipulador del sonido, labor realizada por el fallecido Jeremy Michael Ward. “Scabdates” es más que un registro en vivo. El disco abre y cierra con insertos de grabaciones en estudio, las que aumentan la complejidad sonora junto con advertir al oyente: espera lo inesperado. Son seis temas repartidos en doce tracks, aunque el orden de las canciones queda claro al ver la forma en que el listado aparece escrito. “Abrasions Mount The Timpani”, la encargada de abrir la placa, te pone en la siguiente situación: estás sentado en la clase turista/económica de un avión, hay una guagua llorando, gente que tose, puertas que se cierran, pasajeros conversando, la azafata bilingüe que debido al ruido presente resulta difícil de entender, el piloto que también habla... de pronto, y muy lentamente, se escucha el rugir del público, los instrumentos comienzan a abrirse paso entre los llantos del lactante y el avión que se alista a despegar, hasta que sólo queda la banda sonando en primer plano. Todo está listo para iniciar el viaje... esto apenas empieza. “Take The Veil Cerpin Taxt” irrumpe de sorpresa y arranca el show. La versión del tema guarda bastante similitud con la presentada en nuestro país en Noviembre de 2004 en el marco del Festival SUE II, e incorpora un par de movimientos que originalmente no tenía: “a. Gust Of Mutts” (track 3) y “b. And Ghosted Pouts” (track 4), llevando la canción a un nuevo nivel de rock progresivo/punk/retro con estallidos de adrenalina y convulsiones explosivas que tanto caracterizan el estilo musical de la banda. Mención honrosa en este punto al batero Jon Theodore, quien sencillamente arrasa con una técnica envidiable en los más de doce minutos que dura el tema. “Caviglia”, marca el respiro después de tamaña avalancha de intensidad. Hipnótica y seductora, se mece entre los ecos de la voz de Cedric como la invitación a un sueño profundo, del cual despiertas abruptamente para encontrarte con “Concertina”, en una versión más volada, con arreglos de saxofón y efectos vocales por parte de Cedric, un tema conocido pero visto bajo otra luz. “Haruspex” es otra de las novedades del disco, pura improvisación llevada a un clímax de intensidad caótica del cual emerge la música, una de las mejores demostraciones del fiato y la química lograda por la banda y prueba irrefutable del profesionalismo de sus músicos. “Cicatriz”, encargada de cerrar el disco, llega en el octavo track, y se prolonga en cuatro partes, con lo que abarca los últimos cinco tracks del CD. Contiene las improvisaciones más largas del disco, algunas muy brillantes logradas gracias a la solidez del grupo como en “Part I” (track 9) y “Part III” (track 11), y otras que se alargan de manera algo innecesaria como en “Part II” (track 10). Nota aparte es “Part IV” (track 12) en donde los primeros diez minutos son un collage de diversos sonidos ajenos al tema original, lo que podría interpretarse como un “paseo” al interior de las mentes de los líderes de The Mars Volta... realmente extraño. Después de eso, volvemos al resto de la parte cuatro, que son otros diez minutos de improvisación y el cierre final de la canción, sumando un total de más de cuarenta minutos, y con un Cedric que se despide del público diciendo que vayan a casa y se den un baño, consejo nada malo por cierto, después de tamaño viaje. Es importante decir que a pesar de lo bien armado que está, “Scabdates” tenía todas las justificaciones posibles para haber sido un álbum doble. La ausencia de temas del “Frances The Mute” es sin duda, lo que más se lamenta. Habría sido increíble escuchar “Cygnus....Vismund Cygnus” o la monumental “Cassandra Geminni”, sabiendo el gusto de los, ahora ocho locos, por los quiebres inesperados y los intensos jams, que hacen de sus conciertos una experiencia catártica imperdible. Seguimos esperando su segunda venida a Chile, y después de escuchar este disco, la expectativa no desciende... aumenta. Julio Burotto W.

3.1.06 18:57 Permalink / comment

Yajaira - Desolazion (2005, Algo Records) Si ha existido un disco en la historia del grupo, encabezado por Miguel Ángel “Comegato” Montenegro (voz y bajo), Samuel Maquieira (guitarra y coros) y Héctor “Piri” Latapiat (batería y coros), que se pueda considerar lento, pesado, crudo y oscuro… ése, es “Desolazion”. Esta sexta producción, cuya existencia fue anunciada a mediados de enero, por fin asoma su fea cabeza a través del sello Algo Records, tras muchos meses de ansiosa espera por parte de los fieles seguidores que la banda ha ganado después de 10 años de largo caminar, en una ruta no exenta de desilusiones y satisfacciones, siempre dentro del circuito independiente, lejos de las disqueras multinacionales, los grandes medios de comunicación masivos y de todos aquellos que sólo buscan escuchar “lo que está de moda”. “Desolazion”, es un disco que grafica toda la desesperación de una banda que se niega a desaparecer después de casi dos años de escasa actividad. Esto no es lindo, tierno ni pop: esto es rock, duro, denso, stoner, lisérgico, de súbitos cambios de ritmo, entre calmadas melodías que de un momento a otro explotan en tu cara. La simpleza de su sonido impresiona: no existe la sobreproducción, no hay efectos estéreo, ni overdubs, ni un solo “fade in” o “fade out”, ni arreglos especiales... nada. Es la grabación más visceral que el ahora trío, ha logrado desde la época de su demoledor álbum debut (“Yajaira”, 1998) cuando Piri se sumaba como segundo guitarrista y en donde Sebastián “Flecha” Arce, era el batero. Tras la partida de Flecha a Europa, con la banda Pánico, hecho ocurrido poco después de la salida del segundo disco del grupo (“Lento Y Real”, 2000), Yajaira se mantuvo íntegro con la colaboración del baterista Christian Mc Donald de Hielo Negro, con quien la banda grabó su tercera placa (“La Ira De Dios”, 2002). La gran amistad de Yajaira con los puntarenenses Hielo Negro, los llevó incluso a lanzar un disco “split” a fines del mismo año (“Hielo Negro/Yajaira CD Split”, 2002). Durante ésa época, la agrupación se embarca en su primera gira europea, en donde se reencontraron con Flecha para tocar. Después de retornar a Chile -sin Flecha-, se pierde la huella del grupo, salvo por la aparición, a fines de 2003, de la compilación de rarezas y demos “Sonidos Ocultos 95-03”, el video del tema “La Conexión”, y la noticia de que Piri abandonaba las seis cuerdas para tomar el rol dejado por Sebastián Arce, tras infructuosos intentos por reclutar a un batero estable... después de tanto tiempo pasado, era hora de despertar a la mole. Volviendo con su nuevo álbum, el disco arranca con la potente y cruda “Abre El Camino”, una bofetada a todos lo que creían que el grupo estaba en etapa agónica y un reconocimiento al espacio que la banda ha logrado abrir a pulso de tocatas y discos. “Estados Alterados” muestra un estilo muy denso y rotundamente pesado, aquí no se trata de tocar con rapidez y técnica, sino de cuánto peso pueden imprimir Comegato, Sam y Piri, manteniendo un ritmo lento e inevitablemente devastador, reflejado en el coro: “estamos en el borde de un gran abismo, un paso es necesario para el colapso...”. La calma vuelve con “Lobo”, un tema instrumental atmosférico, cuyo final deja entrever que la bestia sólo está descansando... el ataque aún no acaba. Piri da los primeros golpes de entrada en la poderosa “Ciegos Y Sordos”, un corte dedicado a quienes no son capaces de percibir la belleza de estar vivo. “Desolazion”, es el tema encargado tanto de cerrar el disco, como de darle su título, lo que hace a la perfección. El ritmo varía de la melodía relajada a la explosión de riffs pesados y monstruosos hasta aumentar a una velocidad inesperada. La canción une las distintas facetas sonoras del grupo en poco más de seis minutos de duración, una verdadera panorámica del estilo musical de la banda, lo que también queda comprobado en el arte del disco, una pintura en blanco y negro hecha por Piri que abarca portada y contraportada: en medio del espacio, desde un aparente busto femenino, emergen tentáculos que se mueven sin control, provocando ondas que se expanden en la infinidad de la negrura. No hay una búsqueda de sentido, orden o control, sólo la contemplación de lo amorfo y el caos. Para ser un mini álbum -o Ep- de cinco temas, la obra de Comegato y compañía logra un efecto pocas veces conseguido, haciendo perder la noción del tiempo, lo que sumado a la pesadez casi épica de los temas, deja la sensación de haber estado escuchando por más de una hora, cuando en realidad, el CD no alcanza a durar ni treinta minutos. Sencillamente, “Desolazion” no deja con gusto a poco, y para una banda pronta a celebrar una década de vida, tiempo en el cual muchos grupos nacen y mueren, pierden la esencia o se alejan del camino, Yajaira ha sabido mantenerse fiel a sus principios y a un sonido que ha abierto el paso a muchas otras agrupaciones en la actualidad. Ahora sólo queda celebrar este cumpleaños y desear que vengan muchos otros más, y por eso... ¡¡larga vida a la mole!! Julio Burotto W.

30.10.05 17:25 Permalink / comment